Französische Taschenuhr 1643-1648, Quelle: Metropolitan Museum of Art
Schmuck im 17. Jahrhundert
Der italienische Barock, der sich durch schwungvolle Formen, geschwungene Kurven, Schnörkel, florale Motive und andere komplexe dekorative Elemente auszeichnete, dominierte zu Beginn des Jahrhunderts die Kunst im Allgemeinen. Allmählich milderte eine unverkennbar französische, klassizistisch geprägte Kunstsprache diesen Überschwang und setzte sich in ganz Europa durch. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts löste Paris unter der Herrschaft Ludwigs XIV. Rom als Kunsthauptstadt ab. Zuvor aber, in der ersten Hälfte des Jahrhunderts, war die Zeit zwischen Heinrich II. und Ludwig XIV., die von den Religionskriegen und einem übermäßig nomadischen und hektischen Leben am Hof geprägt war, eine Zeit des Rückschritts für die Schmuckkunst.
Diamanten
Dank des Mäzenatentums von Jules Mazarin, dem späteren Kardinal und Minister unter Ludwig XIII., perfektionierten die Steinmetze 1640 den 32-Facetten-Schliff, der den Beginn des Erfolgs des Diamanten markierte. Diamanten wurden zum bevorzugten Material des 17. Jahrhunderts und verführten Ludwig XIV. Als Diamantenfanatiker schuf er einen neuen Glanz in der französischen Juwelierkunst, indem er extravagante Bestellungen für opulente Schmuckstücke aufgab. Er legte Qualitätsstandards für Diamanten fest und überwachte persönlich die Auswahl und den Schliff der Steine, die für den Hof bestimmt waren. Die von Franz I. geschaffene Kronjuwelenkollektion wurde um zahlreiche Stücke erweitert, darunter der blaue Diamant, der später als Hope-Diamant bekannt wurde. Höchstwahrscheinlich stammte dieser mythische Diamant aus einer Mine in Indien und wurde von dem französischen Kaufmann Jean-Baptiste Tavernier nach Frankreich gebracht, wie auch der rosa Diamant „Hortensie“.
„Hortensie“ Diamant, von Ludwig, dem 14. im 17. Jahrhundert erworben und getragen
Paris gibt den Ton an
Die Vorliebe von König Ludwig XIV. für Diamanten hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die französische Schmuckkultur und prägte die Trends und Stile seiner Zeit mit. Unter Ludwig XIV., während der Regentschaft, unter Ludwig XV. und dann unter Ludwig XVI. gab Paris den Ton an und diktierte die Mode in ganz Europa. Zahlreiche reiche diplomatische Geschenke trugen zur Verbreitung des französischen Geschmacks und Stils bei. Paris, das politische Zentrum Europas, erfreute sich einer reichen Kundschaft. Höflinge und ausländische Höfe ahmten den französischen König nach und wandten sich an seine Juweliere, die im Palais Royal ansässig waren. Dieser Einfluss stärkte den Status Frankreichs als Zentrum der Juwelierkunst und hinterließ ein Erbe, das bis heute anhält.
Symbolischer Schmuck
Im 17. Jahrhundert war – in Anlehnung an das 16. Jahrhundert – symbolischer Schmuck sehr in Mode, wie der „fede“ Ring , der Ring des Glaubens, ein Ehering, der zwei sich umarmende Hände darstellt, oder der „momento mori“, was so viel bedeutet wie „denk daran, dass du sterben wirst“. Zur Zeit der Religionskriege war die Inspiration durch Mythologie, Fantasie und Natur auch nicht zu übersehen.
Französischer „memento mori“ Anhänger, Quelle: Met
Von der Natur inspirierte Formen
Der 1635 gegründete Jardin des Plantes in Paris war ein Beispiel für das Interesse an der Natur und den Wissenschaften. Viele Schmuckstücke des 17. Jahrhunderts waren mit stilisierten Blumen, Blättern oder Schnörkeln verziert. Die Entwicklung des internationalen Handels brachte Entdeckungen mit sich, wie die Arabesken, die von der Welt der islamischen Dekoration inspiriert waren.
All diese Inspirationsquellen haben die Jahrhunderte überdauert und sind zu „Klassikern“ im Repertoire des französischen Schmucks geworden, die auch heute noch aktuell sind.
Zeichnungen französischen Schmucks des 17. Jahrhunderts von Gilles L’Egaré
Taschenuhren
Sie tauchten erstmals im 16. Jahrhundert auf, waren damals aber nur frühe Experimente, sperrig und nicht sehr genau.
Im 17. Jahrhundert führten Uhrmacher, insbesondere französische, technische Innovationen bei der Herstellung von Uhrwerken und Gehäusen ein. Diese spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Taschenuhr, die immer kleiner, präziser und eleganter wurde.
Sie war nun ein modisches Accessoire und ein Statussymbol.
Taschenuhr 1630-1640, Quelle: Met
Annette Girardon