Als ich in Paris ankam und alle die Juweliere der Place Vendôme entdeckte, war ich beeindruckt von dieser großen französischen Tradition des hochwertigen Schmucks. Ich wollte den Ursprung dieser Tradition verstehen. Agnès Sorel Im 15. Jahrhundert, unter der Herrschaft von Karl VII., strahlte eine Figur, die vielleicht die allererste Botschafterin der französischen Raffinesse war: Agnès Sorel. Sie gehörte zum Hofstaat von Isabelle d’Anjou, der Schwägerin von Königin Marie d’Anjou, als sie eines Tages im Jahr 1443 bei einer Feier König Karl VII. vorgestellt wurde. Sie war 21 Jahre alt. Er verliebte sich sofort wie verrückt in diese junge Frau, so schön wie intelligent, so witzig und sensibel, wie auch extravagant und provokant. Trotz ihres großen Altersunterschiedes und des unattraktiven Aussehens des Königs, ließ sich Agnes verführen, wurde seine Geliebte und erste offizielle Favoritin, was noch nie zuvor gesehen worden war. Bis dahin blieben die Geliebten im Schatten. Die schöne Agnes hingegen lebte nicht nur unter demselben Dach wie der König, sie war auch in die Staatsangelegenheiten eingebunden und ihr Rat wurde gehört. Ihre provokante Extravaganz und ihr Lebensstil setzten sich am Hof durch. Weil sie brillant und mächtig war, imitierte der Hof sie. Und zu diesem Zeitpunkt imitierten die anderen Höfe in Europa alle den französischen Hof….. Agnès Sorel hatte das Dekolleté erfunden. Mit Marder- oder Zobelfellen gerändert, waren die Schleppen ihrer Kleider endlos. Sie hatte schwindelerregende pyramidenförmige Kopfbedeckungen. Während eines Turniers präsentierte sie sich in einer silbernen Rüstung, die mit Edelsteinen besetzt war. Sie trug Perlenketten und auf ihr war der erste geschliffene Diamant im westlichen Teil der Welt zu sehen. Sie trug den im Mittelalter verbotenen Lippenstift und führte orientalische Körperpflegeprodukte wie Massagen und Duftbäder an den Hof ein. Ich habe Ihnen von Agnès Sorel erzählt, denn der Ruf der Juwelierskunst, wie der von Mode oder Parfum, ist mit dem Bild des „savoir-vivre“ verbunden, einer gewissen französischen Raffinesse. Auch heute noch verführt und fasziniert die „Pariserin“. Sie bleibt eine Avantgarde, manchmal provokant, aber immer eine Quelle der Inspiration für viele Frauen auf der ganzen Welt.   Die Juwelen der Krone Aber „savoir-vivre“ reicht nicht aus, um eine Tradition zu etablieren, es erfordert auch „Know-how“. So spielen die Bestellungen von Schmuck, der für die Kollektion „Juwelen“ oder „Kronendiamanten“ wichtig ist, seit Jahrhunderten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Schmucksektors. Es war Franz I., der diese Sammlung 1530, nach seiner Rückkehr aus Madrid als Gefangener, initiierte. Er hatte Karl V. für seine Befreiung teilweise mit dem Schmuck bezahlt, den Karl V. im 14. Jahrhundert gesammelt hatte. Franz I. schuf daraufhin als eine Art Versicherung die Sammlung der Kronjuwelen, die „ein unveräußerlicher, von der Rechnungskammer kontrollierter Schatz sein sollte, den der Souverän genießen würde und im Falle eines Unglücks verpfändet werden könnte“. Diese Initiative machte Franz I. zum Herrscher über Europa, zum reichsten an Schmuck. In der Folgezeit wuchs die Sammlung weiter, insbesondere während der Herrschaft Ludwigs XIV. und Napoleons Bonaparte. Im Allgemeinen haben aufeinanderfolgende Herrscher die Juwelen immer wieder demontieren und wieder zusammenbauen lassen, um sie auf den neuesten Stand zu bringen. Die Juwelen haben daher seit Franz I. die Jahrhunderte in ihren ursprünglichen Fassungen nicht mehr überlebt. Aber Ende des 19. Jahrhunderts – bevor sie versteigert wurden – hatten die französischen Juwelen in Bezug auf Alter, Vielfalt und Qualität der Handwerkskunst in Europa keine Entsprechung. Um auf François I. zurückzukommen, war er einer der ersten Könige, der begriff, dass der künstlerische Einfluss eines Landes dazu beitragen könnte, ihm ein Bild der Macht zu geben, und er machte deshalb viele Geschenke und trug so zur Bekanntheit des französischen Know-hows in Europa bei. Der von Franz I. als diplomatisches Geschenk angebotene Schmuck wurde von Handwerkern aus anderen Ländern kopiert. Auf der anderen Seite veröffentlichten Juweliere und Graveure Kataloge mit den Zeichnungen ihrer Kreationen, die in ganz Europa verbreitet wurden und alle inspirierten.   Entstehung großer Juweliers-Marken Im Mittelalter wurden die Geschäfte in Unternehmen organisiert. Es handelte sich um Pflichtverbände, in denen alle rechtlichen, sozialen oder technischen Fragen geregelt waren. Seit Heinrich IV. wurde das Recht zur Ausübung des Berufs vom König gewährt. Die Abschaffung der Unternehmen während der Revolution 1791 „liberalisierte“ den Handel und gab Juwelieren, die bereits einen Namen hatten, mehr Bedeutung. Etienne Nitot zum Beispiel, der seit 1780 installiert wurde, fertigte die Diademe für Kaiserin Marie-Louise und das Diadem, das Papst Pius 1804 angeboten wurde. Er ist der Gründer von CHAUMET. Mit der Kolonisierung und Industrialisierung kehrte der Glanz nach Frankreich zurück. Die Bourgeoisie wurde reicher und wichtiger als die Aristokratie. Paris erlangt seinen internationalen Ruf zurück. Die Weltausstellungen in Paris 1855 und 1867 lockten eine ausländische Kundschaft an, die ab 1898 oft im Ritz, dem Ort Vendôme, weilte. Die Juweliere suchten die Nähe von Millionärsindustriellen und verließen allmählich das Palais Royal, um sich an der Place Vendôme niederzulassen, die zum Zentrum für hohen Schmuck wurde.

Louis-François CARTIER wurde 1847 gegründet. Er führte den Stil der „Girlande“ und die Verwendung von Platin ab 1900 ein. Bis dahin war dieses Metall für Modeschmuck reserviert. Frédéric BOUCHERON wurde 1858 gegründet. In den 1910er Jahren experimentierte Boucheron mit neuen Verfahren: der Kombination von Holz und Elfenbein auf Gold und Cloisonné-Email zum Beispiel. 1906 war es um Van Cleef und Arpels (VCA), um sich dem Kreis der großen Häuser anzuschließen.  Die Erfindung der geheimnisvollen Naht trägt zum Ruhm des Hauses bei. Seit den 90er Jahren engagieren sich Modedesigner für Schmuck und verändern die Funktionsweise grundlegend, aber das ist eine andere Geschichte…………….

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Schmuck im 16. Jahrhundert

Schmuck im 17. Jahrhundert